Introducción En la era digital en la que vivimos, puede resultar sorprendente descubrir que la...
Lucas Schneider presenta ¿cómo nombrar los momentos de mi vida?
Inauguración: . 12.04.2024 a las 19:00 h
en Foto Ruano (C/Ausiàs March, 30. Palma)
Con su habilidad para capturar la esencia de la vida cotidiana, Lucas Schneider nos invita a través de esta exposición a reflexionar sobre la belleza que reside en los momentos simples pero significativos de nuestras vidas.
El autor: Lucas Schneider
Se define como un joven fotógrafo argentino cuya pasión radica en capturar momentos que inspiran y narran historias. A través de su lente, busca destacar una perspectiva artística de los momentos cotidianos que a menudo pasan desapercibidos pero se mantienen en la memoria.
La colección: ¿cómo nombrar los momentos de mi vida?
Lucas encuentra motivación en expresar sus emociones a través de la fotografía, sintiendo la necesidad de capturar momentos y congelar el tiempo para transmitir lo que siente.
Su exposición nos muestra situaciones cotidianas y reales desde una mirada artística. Explora la belleza de lo ordinario y lo plasma en esta colección de imágenes utilizando diferentes perspectivas narrativas y fotográficas, que van desde el fotoperiodismo hasta retratos artísticos de seres queridos.
El resultado final es una obra compuesta por 26 fotografías analógicas en 35mm y sin edición, que busca destacar la pureza de su mirada y su compromiso con la autenticidad de las imágenes.
Te invitamos este mes de abril a visitar la exposición en la sala experience de Foto Ruano.
La entrevista:
1-¿Qué te atrajo inicialmente de la fotografía analógica en comparación con la fotografía digital?
Al principio, comencé a experimentar con una cámara antigua que tenía en casa como un ejercicio para entrenar el ojo. La incapacidad de ver los resultados instantáneamente y la limitación en la cantidad de fotos me ayudaron a practicar y a desarrollar mi paciencia. Además, me intrigó el ritual asociado con la fotografía analógica: desde elegir el carrete más adecuado para cada proyecto hasta seleccionar cuidadosamente las fotos y disfrutar del proceso en el laboratorio. Creo que la fotografía analógica es un mundo completo que sirve como base para aprender fotografía desde sus fundamentos..
2-¿Cuál es tu cámara analógica favorita y por qué?
Elegir una entre tantas es difícil, pero si tuviera que decidir, me quedaría con una cámara de formato medio, en particular la Mamiya RB67. He tenido el placer de usarla en varios proyectos personales y su formato medio tiene un encanto mágico. También tengo debilidad por las rarezas, y disfruté mucho usando la Nishika N9000. A pesar de no tener las mejores especificaciones técnicas ni la mejor calidad de construcción, es dinámica y divertida de usar, y permite obtener resultados únicos y sorprendentes.
3-¿Qué es lo que más disfrutas al trabajar con película analógica?
Lo que más disfruto es el sentimiento de incertidumbre sobre cómo saldrán las fotos y la satisfacción de ver que logré capturar lo que esperaba.
4-¿Cómo empezaste...en analógico o digital?
Mi primer contacto con la fotografía fue hace muchos años, cuando encontré la Nikon D3100 de mi padre en casa. Fue la primera cámara que usé en mi vida, y desde entonces la fotografía se convirtió en una pasión que nunca desapareció.
5-¿Tienes algún fotógrafo de película analógica que sea una inspiración para ti? ¿Por qué?
Admiro el trabajo de Marina Mónaco, una fotógrafa que realiza trabajos increíbles con un estilo bastante underground. Creo que logra resultados únicos con su perspectiva y el hecho de que trabaje casi exclusivamente con analógico.
6-¿Cómo crees que la fotografía analógica influye en tu proceso creativo en comparación con la fotografía digital?
Creo que la fotografía analógica me obliga a pensar fuera de lo habitual. La falta de comodidades de la fotografía digital me hace adaptarme mejor a diversas situaciones y me desafía a resolver problemas de manera más creativa.
7-¿Tienes alguna anécdota interesante o memorable relacionada con la fotografía analógica que te gustaría compartir?
Durante un viaje familiar, llevé conmigo 3 o 4 rollos de película para usar. Al regresar a Argentina, llevé los rollos al laboratorio para revelarlos, pero uno de ellos estaba velado porque mi hermano, por curiosidad, había abierto la cámara con el rollo dentro y las fotos se arruinaron. Ahora me río de esta anécdota, pero en su momento fue bastante estresante.
8-¿Cuál es tu película favorita para trabajar y qué características te atraen de ella?
Elegir una es complicado, pero si hablamos de blanco y negro, me quedo con la Kodak Double-X. Es hermosa para trabajar, con una nitidez increíble, un grano suave y contrastes marcados. Si hablamos de color, me inclino por la
Kodak Vision3 500T, uno de los rollos más versátiles con colores suaves y hermosos que permiten mucha flexibilidad en la fotografía.
9-¿Cómo defines el valor estético o emocional de una fotografía tomada en analógico en comparación con una digital?
Cada fotograma de un rollo de película genera un recuerdo único de cada momento capturado. La magia de ver esos negativos sumergirse en químicos en el cuarto oscuro y la precisión necesaria en cada paso del proceso añaden un valor emocional y estético a la fotografía analógica que no se encuentra en la digital.
10- ¿Cuál crees que es el futuro de la fotografía analógica en un mundo cada vez más dominado por lo digital?
Aunque la fotografía analógica ya no es tan prevalente en el ámbito profesional y está en declive, dudo que desaparezca por completo. De hecho, en los últimos años ha habido un resurgimiento de usuarios analógicos debido a la magia que ofrece la fotografía con película. Sin embargo, uno de los mayores desafíos que enfrenta la fotografía analógica actualmente es su elevado costo, lo que puede llevar a muchos usuarios a abandonarla.
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