Exposición Pier Paolo: La Fotografía se encuentra con la Música

26 de mayo de 2026 por

Foto ruano

Pier Paolo Strona es un creador que habita en la intersección entre disciplinas. Formado como pianista en la Accademia Filarmonica de Bolonia e ingeniero civil en el Politécnico de Turín, ha desarrollado a lo largo de su trayectoria una visión en la que la música, la fotografía y el pensamiento estructural no funcionan como ámbitos separados, sino como partes de un mismo lenguaje.

Su trabajo fotográfico, desarrollado en paralelo a una intensa actividad musical y académica, se ha centrado en la observación del mundo desde múltiples niveles de percepción: desde la naturaleza y el paisaje hasta lo que él mismo denomina “meta-imágenes”, pasando por exploraciones de la luz, el color, el agua o las formas invisibles al ojo humano. En todos los casos, su obra se articula como una búsqueda constante de relación entre emoción, estructura y conocimiento.

En los últimos años, Strona ha profundizado especialmente en el diálogo entre imagen y sonido, explorando las correspondencias entre la lógica musical y la construcción visual. Esta investigación toma forma en la presente exposición–concierto, donde la fotografía no se presenta de manera aislada, sino en convivencia directa con la música, generando un espacio común de experiencia sensorial y conceptual.

Entrevista a Pier Paolo Strona.

1. Tu trayectoria une música, ingeniería y fotografía. ¿En qué momento empezaste a entender que no eran lenguajes separados, sino parte de una misma estructura de pensamiento?

Fue alrededor de los 40 años cuando, al reflexionar sobre el hecho de tener intereses tan marcados en campos aparentemente muy distintos y alejados entre sí, me dije que debía de existir algún tipo de vínculo que los unificara, y comencé a buscarlo.

Más allá de los aspectos emocionales —en el sentido de que cualquier obra artística, ya sea una pintura, una escultura, una arquitectura, una poesía, una novela o una pieza musical, genera siempre emociones—, creo haber encontrado en la geometría ese nexo: una base, a menudo oculta, presente en los lenguajes de todas las formas de arte.

2. Vienes de una formación musical sólida como pianista. ¿Cómo ha influido esa forma de entender el ritmo y la armonía en tu manera de construir imágenes?

Siempre la geometría!

La estructura geométrica que subyace en un encuadre y define su armonía de líneas y formas se encuentra igualmente en toda composición musical.

Si lo pensamos, el ritmo, que constituye la base de todo lo que escuchamos y vemos, no es más que una estructura geométrica que puede representarse gráficamente como una secuencia de segmentos de longitud variable.

3. En tu trabajo, la fotografía aparece ligada a la exploración del mundo: alpinismo, vela, viajes. ¿Qué aporta la imagen en esos contextos de movimiento y observación?

El alpinismo, la vela y los viajes constituyen ocasiones para vivir experiencias a menudo únicas, especialmente desde el punto de vista emocional. De ahí surge el deseo de hacer partícipes de esas vivencias a quienes no están presentes y, con este propósito, nace también la voluntad de tomar fotografías.

El componente artístico y estético se vuelve entonces esencial, en la medida en que contribuye a transmitir la experiencia de la forma más eficaz posible. Todo ello forma parte, a mi juicio, de la esencia de cualquier práctica artística: crear relaciones, establecer un vínculo entre quien produce la obra y quien la experimenta.

Cabe añadir, además, que quien interpreta una obra de arte al contemplarla o escucharla se sitúa, en este sentido, en un plano análogo al del artista, que previamente ha interpretado, a través de su obra, el entorno que lo rodea.

4. A lo largo de tu obra desarrollas desde paisajes hasta lo que denominas “meta-imágenes”. ¿Cómo definirías ese tránsito entre lo figurativo y lo conceptual?

La cuestión, en realidad, no se plantea en esos términos, en la medida en que lo figurativo, tal como suele entenderse, no existe en mi forma de mirar. Desde comienzos del siglo XX, cuando se derrumbaron certezas que hasta entonces no habían sido puestas en duda —a raíz de las revoluciones introducidas por Einstein, Darwin y Freud, por mencionar tres figuras especialmente significativas—, el ser humano ha comprendido que no puede acceder a una realidad objetiva a través de sus sentidos.

En este contexto, lo figurativo —entendido como el intento de representar una realidad objetiva— pierde su sentido: si no es posible conocer dicha realidad, ¿qué significado tiene tratar de representarla?, ¿qué implica representar aquello que percibimos mediante sentidos que pueden resultar engañosos? En consecuencia, en el ámbito artístico la atención se ha desplazado del objeto a su relación con el artista, y en fotografía, del objeto fotografiado a su relación con el fotógrafo.

Lo conceptual se configura, así, como uno de los múltiples modos de dar forma a esta relación, es decir, a la manera en que el artista se sitúa frente a la realidad.

También en los paisajes, para mí, el centro de la representación ya no es el elemento figurativo: no es tanto el paisaje en sí lo que deseo transmitir a través de una fotografía, sino más bien las sensaciones vividas dentro de ese entorno, inmerso en ese paisaje.

Por eso he buscado expresar esa experiencia mediante el formato libre, realizando collages compuestos por imágenes de distintos tamaños, capaces de amplificar la percepción emocional del lugar; y mediante el uso de ópticas que acerquen el paisaje a quien lo contempla, sin sacrificar por ello su inmensidad.

5. En tu investigación conviven emoción, estructura y conocimiento. ¿Cómo se equilibran esos tres elementos cuando trabajas una imagen?

Depende de la situación y del sujeto. Los tres factores coexisten en la imagen, pero uno de ellos puede asumir un papel predominante, si no determinante, especialmente en el momento de decidir realizar la toma.

6. Trabajas con frecuencia en los límites de la percepción: largas exposiciones, ópticas extremas, imágenes nocturnas. ¿Qué te interesa de aquello que el ojo no ve de forma inmediata?

La idea de fotografiar algo que el ojo humano no es capaz de ver me resulta especialmente fascinante. También en este caso se trata de una forma de ir más allá, de superar las limitaciones y los posibles engaños de nuestros sentidos.

7. La luz es un elemento central tanto en música como en fotografía. ¿Cómo entiendes su papel en cada uno de estos lenguajes?

La luz lo es todo.

Sin la luz, el mundo que nos rodea —y del que formamos parte— no sería visible y, por tanto, no existiría para nosotros. Es la luz la que genera la belleza y suscita en nosotros la experiencia emocional.

Por su parte, los sonidos producen en nuestra mente escenarios luminosos y emociones equivalentes; es precisamente a través de estas emociones como pueden establecerse conexiones entre la vista y el oído, entre sonido e imagen.

8. Has investigado explícitamente las relaciones entre música e imagen. ¿Qué correspondencias concretas encuentras entre la estructura musical y la construcción fotográfica?

Se trata, fundamentalmente, de relaciones de carácter geométrico.

Ya he mencionado el segmento y el ritmo, pero las correspondencias van mucho más allá. Por ejemplo, en el ámbito visual podemos operar sobre los objetos mediante transformaciones geométricas como traslaciones, inversiones o simetrías especulares; de manera análoga, en música encontramos procesos equivalentes aplicados a los elementos de una composición. Lo que cambia es la terminología: la traslación, por ejemplo, se denomina progresión; la inversión, movimiento contrario; y el efecto espejo, movimiento retrógrado.

Asimismo, aspectos como el encuadre, la organización de los planos o la perspectiva pueden encontrar su equivalente en la polifonía, mediante la articulación de distintas voces interpretadas con diferentes intensidades. Incluso la noción de infinito geométrico tiene su correlato en la música, como sucede en el canon perpetuo.

A través de la geometría, música e imagen se revelan, en definitiva, como manifestaciones distintas de una misma estructura subyacente.

9. En esta exposición–concierto, imagen y música se presentan de forma simultánea. ¿Cómo se ha construido el diálogo entre ambas disciplinas en este proyecto?

Las correspondencias entre imágenes y composiciones musicales no son biunívocas, en el sentido de que a una misma imagen pueden corresponderle varias composiciones musicales, y, a la inversa, a una misma composición musical pueden asociarse diversas imágenes.

En este sentido, mis elecciones son necesariamente arbitrarias, personales y subjetivas.

En algunos emparejamientos prevalece el aspecto estructural y geométrico; en otros, en cambio, predomina la dimensión atmosférica y emocional.

En última instancia, quien escucha y observa puede interrogarse a sí mismo; si llega a percibir una armonía entre lo que ve y lo que escucha, ello significa que dicha asociación funciona y posee coherencia propia.

10. ¿Podríamos entender tus series fotográficas como si fueran composiciones musicales: con ritmo, variaciones y silencios?

Podría ser una excelente idea para proyectos futuros.

Por el momento, me he limitado a intentos de vincular imágenes individuales con composiciones musicales también individuales, tanto desde el punto de vista de la atmósfera y las emociones como desde el de las estructuras geométricas.

El estímulo principal ha sido, sobre todo, explorar distintas posibilidades puntuales de correspondencia entre ambas disciplinas.

La articulación en serie de múltiples imágenes y múltiples composiciones considero que vendría después, y por ahora aún no he llegado a experimentar en esa dirección

11. Cuando interpretas o compones música, ¿surgen imágenes mentales que influyen en tu percepción visual del mundo?

Tiendo a la abstracción.

La música es abstracta, pero puede suscitar en nosotros imágenes reales; en mi caso no es así. Más bien ocurre lo contrario: la música me estimula a buscar, y en ocasiones a encontrar, estructuras abstractas en aquello que veo.

12. Si la fotografía puede entenderse como una partitura visual, ¿cómo se “lee” una imagen en tu propuesta artística?

En un nivel “macro”, como un desarrollo general: por ejemplo, de carácter circular o bien con elementos que se desplazan en el espacio, entre otras posibles configuraciones.

En un nivel “micro”, a través de la estructura de los elementos geométricos que la componen.

Con frecuencia, tanto en una partitura como en una imagen se descubren, en estos dos niveles, evoluciones similares, que difieren únicamente en un factor de escala, como ocurre en la geometría fractal.

A propósito: existe incluso una “música fractal”, lo que refuerza la realidad de los vínculos geométricos entre el lenguaje de las imágenes y el de los sonidos.

13. Mirando tu trayectoria en conjunto, ¿qué sigue impulsando hoy tu necesidad de investigar y conectar estos lenguajes?

La investigación no termina nunca y se alimenta de aquello que encuentra o, quizás, de lo que “no encuentra”, en un movimiento constante hacia el conocimiento y el descubrimiento de la belleza que existe a nuestro alrededor y de la que podemos llegar a ser cada vez más conscientes.

Esta actitud es, en sí misma, suficiente; no necesita nada más para seguir existiendo.

La exposición

01. Título: Pirandello

Cámara y lente: Olympus OM2 – 135mm

Fecha: 1989

Localización: Montreal

Cada ventana refleja la misma parte del rascacielos de enfrente, deformándola de manera diferente: la filosofía de Pirandello en una imagen.

02. Título: Visione onirica

Cámara y lente: Olympus OM2 – 24mm

Fecha: 1999

Localización: Coburgo

03. Título: Sombras en camino

Cámara y lente: Olympus OM2 – 24mm

Fecha: 2008

Localización: Londres

04. Título: Olas

Cámara y lente: Olympus OM2 – 24mm

Fecha: 1998

Localización: Capri

Sistema de ondas, reflexión, difracción: todo nace del balanceo de una barca amarrada en el puerto.

05. Título: Fantasía de formas

Cámara y lente: Nikon D300S -AF-S 16-85 mm

Fecha: 2012

Localización: Palma de Mallorca

La nieve se está derritiendo y crea fantasiosos “origamis” en el empedrado.

06. Título: Charco n. 1

Cámara y lente: Nikon D300S -AF-S 16-85 mm

Fecha: 2012

Localización: Palma de Mallorca

07. Título: La Seu

Cámara y lente: Nikon D300S -AF-S 16-85 mm

Fecha: 2012

Localización: Palma de Mallorca

El sol ilumina la catedral y le da la energía para atravesar un cielo de piedra.

08. Título: El sol entre las cortinas

Cámara y lente: Nikon D300S -AF-S 16-85 mm

Fecha: 2012

Localización: Turín

09. Título: El cepillo

Cámara y lente: Olympus OM2 – 135mm, anillos macro

Fecha: 1996

Localización: Turín