José Francisco Ruiz Bagur, a quien muchos conocemos como Pepe, nos invita a mirar la fotografía como una prolongación de su vida. Desde sus primeros años pintando al óleo hasta su trabajo actual en el retrato en blanco y negro, su relación con la imagen ha sido constante, profunda y necesaria.
En su obra, la luz no solo ilumina: construye atmósferas, define silencios y revela verdades pequeñas que aparecen cuando alguien se siente cómodo frente a la cámara. Esta exposición en Foto Ruano no reúne únicamente fotografías; recoge un recorrido personal marcado por el tiempo, la experiencia y la emoción. Es una invitación a detenerse y mirar sin prisa.
Entrevista
1. Tu relación con la imagen comenzó con la pintura. ¿Qué aprendiste de ella que ahora aplicas en la fotografía?
La luz y la calma. Tenía un tío pintor con un pequeño estudio en Andratx; allí empezó todo.
2. ¿Cómo llegaste a la fotografía y qué hizo que se convirtiera en tu principal medio de expresión?
Llegué a la fotografía casi sin darme cuenta. Con 5 o 6 años ya pintaba al óleo y pasaba horas delante de un lienzo. Con el tiempo cambié los pinceles por la cámara; en el fondo era lo mismo: buscar luz, formas y emoción.
3. Nos cuentas que, cuando eras niño, pintabas al óleo. ¿Qué buscabas transmitir o descubrir en aquel momento?
Capturar algo real, algo que está ahí y que cada uno interpreta a su manera. Nadie me molestaba; tenía paz y una imaginación desbordante.
4. ¿Hubo personas o momentos concretos que marcaron tu forma de mirar y entender la imagen?
Mi tío Manuel Rojas, gran pintor y mejor persona.
5. Tras los cambios en tu vida a raíz de los problemas de salud, ¿cómo influyó esto en tu manera de fotografiar y en tu relación con la imagen?
Como se puede ver en las fotografías, pasaron unos cuantos años. Más tarde volví a coger una cámara. Los atardeceres me emocionan y dan esa luz tan maravillosa que engancha a cualquiera que los contemple con calma.
6. Tu trabajo refleja una gran atención a la luz y a la sombra. ¿Cómo construyes esa atmósfera en tus imágenes?
La luz para mí no es solo iluminación, es lenguaje. Trabajo mucho la sombra porque en ella vive el carácter. No me interesa que todo se vea, me interesa que se intuya. En la clave baja encuentro profundidad y verdad. Al final no se trata de iluminar, sino de revelar.
7. Hablas de trabajar despacio y con respeto, dejando que la imagen se “construya casi sola”. ¿Qué implica para ti esperar, observar y no forzar el momento?
Para mí significa no invadir. Espero a que la persona se relaje, observo cómo respira, cómo mira, y entonces disparo. No fuerzo gestos ni emociones. Prefiero que la imagen nazca cuando todo encaja, no cuando yo lo impongo.
8. Tus retratos tienen una frontalidad muy marcada y no retocas las imágenes. ¿Qué buscas capturar en las personas que fotografías?
Busco la verdad. Cuando coloco a alguien de frente es porque quiero que mire y sea mirado sin disfraces. No retoco porque las arrugas, las marcas y la expresión forman parte de su historia. Me interesa capturar lo que esa persona es en ese momento, no una versión maquillada.
9. ¿Cómo logras que alguien se sienta cómodo y se muestre con tanta naturalidad ante tu cámara?
Lo primero es crear un ambiente tranquilo. No empiezo disparando; hablo, escucho y dejo que la persona se sitúe. La música me ayuda mucho. Les pongo canciones que les recuerden momentos buenos y ahí cambia la mirada. Cuando alguien conecta con un recuerdo, se olvida de la cámara, y ahí es cuando aparece la naturalidad.
10. Cada fotografía de esta exposición tiene detrás tiempo, experiencias y emociones. ¿Hay alguna que sientas especialmente cercana a tu vida?
Sí, todas tienen algo mío. No son solo imágenes, son momentos vividos con las personas que quiero. En esos atardeceres está mi familia, y eso ya lo cambia todo.
Si tengo que elegir, me quedo con los que compartí con mi mujer y mi hija. Porque ahí no solo fotografié una luz bonita, fotografié un instante que no se volverá a repetir.
Con las personas que retrato consigo mucha empatía; sabiendo escuchar es fantástico lo que uno aprende cuando simplemente escucha.
11. Si tuvieras que elegir una fotografía que represente tu recorrido artístico y personal, ¿cuál sería y por qué?
Sería un retrato en clave baja, de frente, con la mirada limpia y sin retoque. Porque resume mi forma de entender la fotografía: luz contenida, sombra con carácter y verdad sin adornos. Ahí está mi recorrido, lo que he aprendido y también quién soy.
12. ¿Qué te gustaría que sintiera o pensara el espectador al recorrer estas imágenes en el espacio expositivo?
Me gustaría que se detuviera. Que no pase de una imagen a otra sin más.
Si al mirar un retrato siente algo —recuerdo, inquietud, calma o incluso preguntas—, ya está hecho. No quiero que solo vea fotos, quiero que se vea un poco a sí mismo en ellas.
13. Mirando hacia adelante, ¿qué papel seguirá jugando la fotografía en tu vida?
La fotografía seguirá siendo mi manera de estar en este mundo. No sé el tiempo que me queda ni si cambiarán los proyectos o etapas, pero la necesidad de mirar y contar lo que siento no va a desaparecer. Mientras tenga algo que decir, tendré una cámara cerca.
Cierre
A través de sus retratos en clave baja y de su decisión consciente de no intervenir la imagen, Pepe defiende una fotografía honesta, directa y profundamente humana. Su manera de trabajar —con paciencia, respeto y escucha— se traduce en imágenes que no buscan imponerse, sino permanecer.
Cada fotografía expuesta es, en el fondo, un fragmento de vida compartido. Y quizá ahí resida la fuerza de su trabajo: en recordarnos que mirar con atención es también una forma de cuidar.
La exposición
Título: Promesa entre espigas
Cámara: Nikon D750
Lente: Nikon 85mm 1.8
Exposición: ISO: 100 F 1.8 1/4000
Fecha: 15/07/2016
Modelo: Francisca Muntaner Lozano
Título: Calma encendida
Cámara: Nikon D750
Lente: Nikon 85mm 1.8
Exposición: ISO: 100 F 1.8 1/4000
Fecha: 15/07/2016
Modelo: Francisca Muntaner Lozano
Título: Entre fuego y trigo
Cámara: Nikon D750
Lente: Nikon 85mm 1.8
Exposición: ISO: 100 F 1.8 1/4000
Fecha: 15/07/2016
Modelo: Francisca Muntaner Lozano
Título: Donde descansa el día
Cámara: Nikon D750
Lente: Nikon 85mm 1.8
Exposición: ISO: 100 F 1.8 1/4000
Fecha: 15/07/2016
Modelo: Francisca Muntaner Lozano
Título: Abrazo al atardecer
Cámara: Nikon D750
Lente: Nikon 85mm 1.8
Exposición: ISO: 100 F 1.8 1/4000
Fecha: 16/07/2016
Modelo: Bartolomé Muntaner / Josefina Lozano
Título: Mas allá del ocaso
Cámara: Nikon D750
Lente: Nikon 85mm 1.8
Exposición: ISO: 100 F 1.8 1/2000
Fecha: 16/07/2016
Modelo: Bartolomé Muntaner / Josefina Lozano
Título: Susurros de verano
Cámara: Nikon D750
Lente: Nikon 85mm 1.8
Exposición: ISO: 100 F 1.8 1/640
Fecha: 15/07/2016
Modelo: Sandra Ruiz Muntaner
Título: Respirando la luz
Cámara: Nikon D750
Lente: Nikon 85mm 1.8
Exposición: ISO: 100 F 1.8 1/320
Fecha: 27/08/2016
Modelo: Francisca Muntaner Lozano
Título: Entre risas y trigo
Cámara: Nikon D750
Lente: Nikon 85mm 1.8
Exposición: ISO: 100 F 1.8 1/640
Fecha: 26/05/2017
Modelo: Raquel Ribas / Alberto Ruiz
Título: El viejo alquimista
Cámara: Fuji XH2
Lente: Fuji 50mm 1.0
Exposición: ISO: 100 F 6.4 1/100
Fecha: 09/11/2024
Modelo: Antonio
Título: La mirada que domina
Cámara: Fuji XH2
Lente: Fuji 50mm 1.0
Exposición: ISO: 100 F 6.4 1/100
Fecha: 09/11/2024
Modelo: Antonio Albellá
Título: Verdad en silencio
Cámara: Nikon D850
Lente: Nikon 85 1.4G
Exposición: ISO: 125 F 6.3 1/125
Fecha: 21/11/2024
Modelo: Cheik
Título: Tiempo en calma
Cámara: Nikon D850
Lente: Nikon 85mm 1.4
Exposición: ISO: 125 F 5.6 1/100
Fecha: 26/11/2024
Modelo: Bartolomé Muntaner Amengual
Título: Sonrisa ausente
Cámara: Fuji XH2
Lente: Fuji 50mm 1.0
Exposición: ISO: 125 F 7.1 1/125
Fecha: 20/01/2025
Modelo: José Ruiz Bagur
Título: La calma segura
Cámara: Canon Mark IV
Lente: Canon 50mm f1.8
Exposición: ISO: 125 F 6.3 1/125
Fecha: 05/02/2025
Modelo: Pavel
Título: Sin máscara
Cámara: Canon Mark IV
Lente: Canon 50mm 1.8
Exposición: ISO: 125 F 6.3 1/125
Fecha: 10/02/2025
Modelo: Juan Luis Trassiera
Título: El último guerrero
Cámara: Fuji XH2
Lente: Fuji 50mm 1.0
Exposición: ISO: 125 F 7.1 1/125
Fecha: 25/07/2026
Modelo: José Ruiz Bagur
Título: Risas con historias
Cámara: Nikon Z8
Lente: Nikon 50 f1.8 S
Exposición: ISO: 64 F 4.5 1/125
Fecha: 08/11/2025
Modelo: Antonio
Título: Sonrisas sabias
Cámara: Nikon Z8
Lente: VILTROX 135MM 1.8
Exposición: ISO: 160 F 5.6 1/250
Fecha: 11/11/2025
Modelo: Juan Luis Trassiera
Título: Un punto exacto de quietud
Cámara: Nikon Z8
Lente: Nikon Z 85mm 1.8 S
Exposición: ISO: 200 F 4 1/250
Fecha: 25/11/2025
Modelo: Pedro Riutort
Título: Mirada franca
Cámara: Nikon Z8
Lente: Nikon Z 50mm 1.8 S
Exposición: ISO: 200 F 4 1/250
Fecha: 27/11/2025
Modelo: Lucas
Título: El grito
Cámara: Nikon Z8
Lente: Nikon Z 85mm 1.8 S
Exposición: ISO: 200 F 6.3 1/250
Fecha: 29/11/2025
Modelo: José Bódalo
Título: Ansiedad dulce
Cámara: Nikon Z8
Lente: Nikon Z 85mm 1.8 S
Exposición: ISO: 200 F 6.3 1/250
Fecha: 29/11/2025
Modelo: José Bódalo
Título: Silencio y resistencia
Cámara: Nikon Z8
Lente: Nikon Z 85mm 1.8 S
Exposición: ISO: 200 F 6.3 1/250
Fecha: 29/11/2025
Modelo: Adrián
Título: Serenidad
Cámara: Nikon Z8
Lente: Nikon Z 85mm 1.8 S
Exposición: ISO: 200 F 5.6 1/250
Fecha: 04/01/2026
Modelo: Juan
Título: Experiencia sin dureza
Cámara: Nikon Z8
Lente: Nikon Z 105mm 2.8 S Macro
Exposición: ISO: 160 F 6.3 1/200
Fecha: 05/02/2026
Modelo: Julio