La fotógrafa y diseñadora Ana Isern presenta en Foto Ruano una serie de trabajos donde el diseño y la fotografía se entrelazan para dar forma a un lenguaje muy personal: el de las líneas.
Su obra explora la geometría y la emoción a partes iguales, invitando al espectador a descubrir nuevas formas de mirar. En esta entrevista nos comparte sus inicios, su proceso creativo y las direcciones que quiere explorar en el futuro.
La entrevista
- Ana, en tu perfil hablas de dos caminos paralelos: el diseño gráfico y la fotografía. ¿Cómo se retroalimentan estas dos disciplinas en tu trabajo creativo?
Realmente, una bebe de la otra, y viceversa. En el caso de la fotografía, juego mucho a componer, como aprendí cuando estudié diseño gráfico. Y en el caso del diseño gráfico, me gusta mucho combinar fotografía, vectores y texto para algunos diseños.
2. ¿Recuerdas cómo empezó tu afición por la fotografía? ¿Hubo alguien —un familiar, un amigo, un profesor— que te empujó o te guió en esos primeros pasos?
De pequeña hice muy poca fotografía analógica, más bien tenía cámaras de usar y tirar, pero siempre sentí curiosidad. De adolescente, tuve una cámara digital compacta que llevaba por todo y, con 20 años, me regalaron mi primera réflex. Llevo más de 15 años haciendo fotos sin parar, también me encanta grabar vídeos y editarlos. Aunque siempre he tenido el gusanillo de meterme en el mundo analógico, quizás sea mi próximo paso.
3. Mencionas que este proyecto nació como un experimento y acabó siendo una brújula. ¿Qué fue lo que te hizo decidir “cruzar la línea” y buscar tu propio lenguaje fotográfico?
Cuando me dieron la oportunidad de hacer esta exposición sobre la obra de mi vida me di cuenta de que tengo tanta variedad que no seguía una línea clara, pero había una inquietud de un estilo que se empezaba a visualizar en los últimos años, consistía en combinar geometría y personas. Quise desarrollar más eso.
4. Tu obra se centra en las líneas, no solo como elemento visual, sino como forma de pensar y de mirar. ¿Cómo descubriste esta manera de interpretar el mundo?
El diseño gráfico básicamente son líneas, líneas que crean formas. La geometría siempre ha sido algo que me ha creado curiosidad, siento que cada uno/a tenemos una perspectiva del mundo y moviéndonos solo un paso, esta cambia. Yo intento mostrar mi visión, cómo me muevo para que todo encaje.
5. En esta exposición presentas una serie de tus trabajos más personales. ¿Qué une a estas imágenes y qué quieres transmitir con ellas al espectador?
Como he mencionado antes, busqué un estilo visual con líneas, este estilo quise juntarlo con otras fotografías que tenía donde se combinaba un elemento con el espacio. De esta forma, seleccioné 5 fotos que tenía y sentía que me identificaban e hice 7 fotos nuevas durante estos meses para la expo. El resultado ha sido una colección variada que funciona toda junta.
6. El diseño aporta geometría y orden, mientras que la fotografía atrapa instantes irrepetibles. ¿Cómo equilibras esa tensión en tu trabajo?
Hay que compensar el peso de la imagen en diseño, eso lo traslado a la fotografía, es como si cogiera diferentes elementos y los combinara para hacer un diseño, pero en el mundo real. Lo mágico es cuando eso sale sin querer, pocas veces pasa, pero son mis fotos favoritas.
7. En tu cuenta de Instagram vemos una coherencia estética muy marcada. ¿Qué importancia tienen las redes sociales en tu manera de mostrar tu obra?
Me alegra que me digas eso, porque yo creo que es un batiburrillo de cosas sin sentido jaja. Ahora mismo, la única forma que tengo de mostrar lo que hago es en Instagram y en mi web, así que sí que le doy importancia, pero un día comparto una foto en blanco y negro de la ciudad, al siguiente a full color de un elemento en un fondo y al siguiente una web que he diseñado.
8. La fotografía suele tener un fuerte componente emocional, tanto para quien la crea como para quien la observa. ¿Qué emociones dirías que buscas despertar en quienes miran tus imágenes?
Siempre he pensado que soy una persona más práctica que teórica, nunca pienso en una explicación para lo que enseño, es lo que simplemente me sale de dentro y compongo con mis ojos. Una vez me dijeron que hacía fotos con mucho cariño y siempre se me quedó esa idea en la cabeza, me gusta pensar que lo que hago transmite cariño y pasión, porque es lo que siento.
9. Ahora que dices que tienes “una línea definida para seguir” pero también ganas de salirte de ella… ¿hacia dónde te gustaría explorar en el futuro?
Soy una persona inquieta y con ganas de descubrir cosas nuevas siempre, me gusta este estilo y es el que he ido puliendo los últimos años, pero no me gustaría encasillarme en algo, siempre estoy dispuesta a explorar nuevas ideas.
La exposición
Título: Líneas que se trazan en el cielo
Cámara: NIKON D810
Lente: 70.0-300.0 mm f/4.0-5.6
Distancia focal: 220,00 mm
Exposición: f/7,1 1/400 ISO: 100
Fecha: 02 / 02 / 2025
Localización: Santa Catalina, Palma
Modelo: Alberto
Título: En la línea hacia la cima
Cámara: NIKON D7100
Lente: 70.0-300.0 mm f/4.0-5.6
Distancia focal: 300,00 mm
Exposición: f/9 1/500 ISO: 100
Fecha: 04 / 01 / 2017
Localización: Desierto de Merzouga, Marruecos
Título: Líneas en calma
Cámara: NIKON D810
Lente: 24-70 mm f/2.8
Distancia focal: 38,00 mm
Exposición: f/8 1/250 ISO: 100
Fecha: 28 / 06 / 2025
Localización: Una casa en Mallorca
Modelo: Laura
Título: Las líneas del viento
Cámara: NIKON D810
Lente: 85 mm f/1.8
Distancia focal: 85,00 mm
Exposición: f/8 1/400 ISO: 100
Fecha: 30 / 05 / 2025
Localización: Un molino en Mallorca
Modelo: Autorretrato
Título: Más allá de la línea
Cámara: NIKON D7100
Lente: 70.0-300.0 mm f/4.0-5.6
Distancia focal: 300,00 mm
Exposición: f/5,6 1/320 ISO: 100
Fecha: 21 / 02 / 2016
Localización: S’Albufera d’Alcudia, Mallorca
Características de la especie: Cames de Jonc / Cigüeñuela
Título: El último paso sobre la línea
Cámara: NIKON D7100
Lente: 70.0-300.0 mm f/4.0-5.6
Distancia focal: 300,00 mm
Exposición: f/5,6 1/800 ISO: 100
Fecha: 27 / 06 / 2014
Localización: Manali, India
Características de la especie: Cuervo indio
Título: Cuando la línea sueña con alas
Cámara: NIKON D810
Lente: 85 mm f/1.8
Distancia focal: 85,00 mm
Exposición: f/6,3 1/160 ISO: 100
Fecha: 08 / 07 / 2025
Localización: La muralla, Palma
Modelo: Raquel
Título: Fuera de línea
Cámara: NIKON D810
Lente: 24-70 mm f/2.8
Distancia focal: 36,00 mm
Exposición: f/5 1/160 ISO: 400
Fecha: 28 / 12 / 2023
Localización: Es Baluard, Palma
Modelo: Mumi
Título: Silencio entre líneas
Cámara: NIKON D810
Lente: 24-70 mm f/2.8
Distancia focal: 35,00 mm
Exposición: f/7,1 1/200 ISO: 400
Fecha: 16 / 06 / 2025
Localización: Palacio de congresos, Palma
Modelo: Laura
Título: Espiral de líneas de fuego
Cámara: NIKON D810
Lente: 24-70 mm f/2.8
Distancia focal: 24,00 mm
Exposición: f/4 1/100 ISO: 400
Fecha: 24 / 07 / 2025
Localización: Edificio rojo Gomila, Palma
Modelo: Sinty
Título: Donde la línea se quiebra en silencio
Cámara: NIKON D810
Lente: 24-70 mm f/2.8
Distancia focal: 24,00 mm
Exposición: f/4 1/100 ISO: 400
Fecha: 04 / 04 / 2025
Localización: Ibiza
Modelo: Bel
Título: En la línea de la duda
Cámara: NIKON D810
Lente: 24-70 mm f/2.8
Distancia focal: 48,00 mm
Exposición: f/5 1/100 ISO: 400
Fecha: 16 / 06 / 2025
Localización: Palacio de congresos, Palma
Modelo: Laura